Галерея Старых мастеров

Дворцовый комплекс Цвингер

© Brian Kinney/shutterstock.com

В те далёкие времена, когда Германия ещё не была единой страной, а представляла собой множество небольших герцогств, княжеств и королевств, население которых говорило на тогда ещё разделённом на диалекты, но всё ещё общем и цельном немецком языке, каждая династия соревновалась с другими монархическими домами во всём, что только можно представить: в богатстве своих дворцов, в размерах казны, в пышности церемоний и празднеств (но не в благополучии своих подданных), ну и, конечно же, в меценатстве и любви к искусству. Хорошим тоном считалось спонсировать художников и собирать обширные коллекции всего, чего только можно: античных скульптур, китайских статуэток, итальянских картин, средневековой мебели и всякой всячины.

Так появился ряд музеев Штутгарта, Мюнхена, Франкфурта и прочих крупных немецких городов. Такое же происхождение имеет и Галерея Старых мастеров (другое название — Дрезденская Картинная галерея). «Старыми мастерами» в Германии принято называть тех величайших художников Западной Европы, которым посчастливилось (или, наоборот, крупно не повезло) жить и работать в период до начала XVIII века. Их произведения характеризуются постепенным отходом от сугубо религиозных мотивов, под их кистями зарождались и развивались новые художественные стили, школы и течения, их техника и профессионализм росли в геометрической прогрессии из года в год, из десятилетия в десятилетие.

Этой известной на весь мир коллекции начало было положено ещё в 1560 году — тогда был открыт Kunstkammer (не следует путать с петербургской Кунсткамерой — здесь речь идёт всего лишь о «кабинете изящных искусств») при резиденции курфюрстов Саксонии. Со временем собрание, разумеется, стало расти и расширяться: фонд пополнялся за счёт покупок картин в музеях Праги, итальянских городах, а также ряда частных собраний. Так, в 1754 году Галерея Старых мастеров обзавелась своим самым знаменитым экспонатом — «Сикстинской мадонной» Рафаэля, который в придворных кругах середины XVIII века считался царём всех художников.

Галерея Старых мастеров, интерьер

© Jorge Royan/commons.wikimedia.org

В XIX столетии, в 1847—1855 годах, под руководством зодчего Готфрида Земпера развернулось строительство четвёртой части одного из самых масштабных архитектурных проектов Дрездена — Цвингера, ярчайшего дворцово-паркового ансамбля города. В новом здании разместили как раз Дрезденскую картинную галерею, разделённую в 1931 году на собрание работ «Старых мастеров» и музей, посвящённый произведениям, выполненным уже в новейшее время, в XIX-XX столетиях — ныне он называется Новой галереей и тоже, несомненно, представляет огромный интерес для всех любителей искусства.

В 1937 году нацистские власти изъяли из фонда многие работы, сочтённые идеологически вредными и, несмотря на свой неоценимый вклад в мировую культуру и общепризнанные художественные качества, считавшиеся дегенеративным искусством. Когда началась Вторая мировая война, оставшиеся произведения были спрятаны в шахтах под землёй. Тем не менее во время разрушительной бомбардировки Дрездена, в одну ночь уничтожившей весь город, было потеряно не менее трех сотен работ, и пострадали сами здания Цвингера. В конце войны, в 1945 году, Красная армия вывезла в качестве трофеев из Германии едва ли не большую часть всего собрания — до сих пор 450 из них считаются безвозвратно утерянными, и лишь некоторые, отреставрированные и приведённые в должный вид, на протяжении 10 лет выставлялись в Пушкинском музее в Москве.

В 1955 году по личному указанию Хрущёва делегации из Дрездена были возвращены картины — немцы увезли с собой на родину 1240 полотен разных жанров и эпох, и уже год спустя была вновь открыта одна часть галереи, а в 1960 году было восстановлено всё здание полностью.

С тех пор Дрезденская картинная галерея, она же Галерея Старых мастеров, вновь функционирует и радует взор ценителей живописи из самых разных стран мира. Многие люди приезжают в Саксонию затем, чтобы полюбоваться этими старинными и прекрасными полотнами, которые специально размещаются в потемневших металлических рамах — чтобы было видно, что картины являются исторической ценностью, но время не щадит ничего.