Жаркие страны подарили нам удивительно ритмичные и зажигательные танцы, ставшие популярными по всему миру. Сегодня каждый может попробовать себя в том или ином танцевальном направлении, осталось только разобраться, какое из них подойдет именно вам.

Бачата — невероятно чувственный и романтичный парный танец родом из Доминиканской Республики. Сегодня его различные вариации завоевывают все большее число поклонников среди европейцев и россиян.

Бачата не отличается разнообразием фигур, а главной целью партнеров является передача эмоций, своеобразный флирт и максимальная близость, поэтому все движения в танце выполняются плавно и осторожно, и значительная роль отведена движениям ног.

В течение долгого времени бачата была не в чести, ее мелодии невозможно было услышать по радио. Переломным моментом стал выход альбома Хуана Луиса Гуэрры «Bachata Rosa», который в мгновение ока взлетел на вершину топ-чартов и вывел танец на совершенной иной уровень — теперь его признавали и в высшем обществе. Считается, что до Европы и России бачата добралась благодаря группе Aventura и ее песне «Obsession».

Стоит отметить, что современный модернизированный танец на порядок сложнее аутентичного доминиканского, который был непременным атрибутом вечеринок низших слоев населения. Подобные гуляния назывались bachata, что в переводе с испанского означает «шумное веселье», и сопровождались немалым количеством рома и грустных песен о неразделенной любви и прочих невзгодах. В наши дни тексты песен практически не изменились и носят печально-романтический характер. Именно поэтому бачату нередко называют música de amargue — музыкой горечи.

В 40-х годах под влиянием афро-американцев в Америке появляется новое танцевальное направление, которое получает название «Джайв». Этот крайне энергичный танец сочетает в себе такие направления, как джиттербаг, свинг и линди-хоп и в первую очередь завоевывает признание среди молодежи и наименее обеспеченных слоев населения, а затем и среди европейцев, хотя, вопреки широкому распространению, многие ценители танца называли джайв «самым ужасным из всех». Ведущие преподаватели предприняли попытки усовершенствовать его, сделать более благородным и элегантным, и вскоре он занял финальное место в конкурсной программе латиноамериканских танцев, где и остается по сей день.

Танцоры блестяще демонстрируют не только технику, но и превосходную физическую подготовку, ведь джайв — это смесь сложнейших поддержек и прыжков, которые удаются только благодаря упорным тренировкам. Побывав на соревнованиях, сложно не побежать записываться в танцевальную школу, ведь джайв невероятно заразителен и считается любимцем у зрителей: он будто дразнит и раззадоривает, приглашая присоединиться к феерии, царящей на танцполе.

Если вы все еще сомневаетесь, посмотрите, как вдохновенно отплясывает двухлетний малыш, ставший звездой интернета в считанные часы: www.adme.ru/video/dvuhletnij-malchik-tancuet-dzhajv-742610/

В основе зажигательной ламбады лежат этнические движения индейцев Бразилии (каримбо). Считается, что своим возникновением танец обязан городку Порту-Сегуру, а названием — португальскому слову lambada, которым радиоведущие обозначали все танцевальные хиты.

В течение долгого времени ламбада не выходила за пределы Бразилии, пока однажды страну не посетил продюсер Оливье Ламот. Побывав на бразильском карнавале, Оливье был настолько вдохновлен танцем, что решил непременно привезти его в Европу. В 1989 году он создает группу Kaoma и они записывают песню «lambada», которая завоевывает невероятную популярность — не было ни одного человека, который бы не слышал ее. В наше время эта песня продолжает ассоциироваться исключительно с этим танцем.

В 90-е новое танцевальное направление покоряет мир — ламбаду танцуют все — от мала до велика. Даже выходит фильм под названием «Ламбада: запрещенный танец».

Примечательно, что, несмотря на страстность, ламбада весьма демократична, а потому возраст и пол танцующего не важен. Тем не менее она также и очень быстра, поэтому, если захотите попрактиковаться, постарайтесь не споткнуться.

Пасодобль потрясающе красив и невероятно сложен в исполнении, что вовсе не мешает ему оставаться популярным в различных уголках мира.

Пасодобль является истинно испанским танцем, который отображает страсть, храбрость и мужество, характерные для этого народа. Присмотритесь и сможете заметить сходство происходящего на танцполе с корридой — словно грациозная игра матадора с плащом. Музыкальное сопровождение также несет в себе частичку боя быков, постепенно нарастая и погружая публику в волнительную атмосферу накала страстей.

Благодаря переселенцам, танец распространился по всей земле и покорил жителей Южной Америки, перебравшись затем в Европу, где стал излюбленным бальным танцем французов (вследствие чего основные фигуры в танце носят французские названия).

В наши дни, этот танец входит латиноамериканскую танцевальную программу. Как известно, она отличается от европейской расстановкой акцентов — если в Европе упор идет на партнера, то в Латинской Америке все ровно наоборот: партнерша играет главную роль, а партнер — второстепенную. Исключение в программе составляет лишь Пасодобль — пронизанный духом мужественности и стойкости, он не сравнится ни с одним другим танцем.

Увидеть, как танцуют реггетон, можно даже не подозревая об этом, ведь это один из самых популярных танцев в ночных клубах, пусть и в довольно упрощенном виде. По своему настроению реггетон — энергичный, страстный и порой довольно откровенный танец, поэтому первые музыкальные видео в этом стиле были разрешены к показу только в вечернее время.

Родиной реггетона является Пуэрто-Рико — здесь он появился в начале 90-х годов, под влиянием регги, рэпа и дэнсхолла и, прежде чем стать самостоятельным танцевальным направлением, назывался просто «перрео». Сложно поверить, что долгое время реггетон был танцем подпольных пригородных дискотек, где царила атмосфера бандитизма и вседозволенности (в некоторых песнях современных исполнителей можно явственно услышать характерный щелчок — звук затвора пистолета, ставший своеобразным наследием той эпохи). Благодаря подобной закрытости, танец не выходил за пределы подобных молодежных вечеринок и не получал распространения. Чрезмерно развязный текст песен вызывал недовольство властей, а аудиозаписи по мере возможности изымались полицией.

Сегодня же он считается чуть ли не национальным достоянием страны, а также неотъемлемой частью ее культуры. Реггетону посвящена отдельная радиостанция, а исполнители этого стиля пользуются популярностью далеко за пределами Пуэрто-Рико: Daddy Yankee, Sean Paul, Don Omar и другие.

Среди всех бальных танцев румба отличается высокой эмоциональностью и чувственностью. Первоначально считалось, что румба — своеобразный свадебный танец и призван демонстрировать обязанности молодоженов друг перед другом. Но не следует считать ее чем-то шутливым или несерьезным — для исполнения всех движений в правильной технике требуется значительная подготовка.
Впервые о танце упоминается в начале XIX века, когда он был представлен жителями Кубы. И, хотя ритуальный танец африканцев был существенно модернизирован, его основа основ осталась неизменной.

Зажигательные ритмичные движения начали постепенно набирать популярность, а затем и вовсе стали предметом интереса значительной части жителей Соединенных штатов, добрались до Европы и продолжили завоевывать все большее количество поклонников. Из пламенной и неудержимой кубинской румбы была рождена американская — выдержанная в более спокойном стиле. Именно она получила широкое распространение и покорила сердца танцоров и ценителей прекрасного.

В наши дни невозможно представить латиноамериканскую танцевальную программу без румбы — страстного любовного танца, заставляющего биться сердца зрителей чаще. Недаром он представляет собой неотъемлемую часть культурного наследия Кубы.

Сальса является классическим клубным танцем Латинской Америки, его название в переводе с испанского языка означает «соус». Существует множество версий его происхождения, одна из них гласит о том, что кубинскому музыканту Чано Посо пришло в голову сравнить зажигательные мотивы со жгучим соусом, и в скором времени это слово прочно вошло в обиход, подразумевая уже танец. Казалось, что это и вправду был самый настоящий соус — сложный, включающий большое количество разнообразных ингредиентов, таких как традиционные народные африканские танцы, кубинский фольклор, бальные танцы и акробатические элементы.

Сальсу танцуют как в паре, так и в группе и подразделяют на 2 вида: круговая и линейная. Первая подразумевает танец вокруг своей оси и делится на кубинскую, венесуэльскую и колумбийскую, вторая же представляет собой движения точно по линии и включает стиль Лос-Анджелес, Нью-Йорк, Лондон, Палладиум и Пуэрто-Рико.

Сальса хороша тем, что подходит для людей всех возрастов и поначалу не требует особой физической подготовки, зато дарит заряд бодрости и приводит в порядок осанку. Также правила танца диктуют регулярную смену партнеров, что позволяет невероятно быстро наладить контакт даже с совершенно незнакомыми людьми и чувствовать себя свободнее и увереннее в любом обществе.

Зажигательный танец Самба был рожден в Бразилии в результате слияния африканских, испанских и португальских танцевальных традиций. Этот невероятно яркий и искрометный танец весьма популярен и входит в латиноамериканскую программу.

История происхождения его названия неизвестна, но предполагают, что оно произошло из Анголы, от слова «семба», в переводе с языка Кимбунду означающее соприкосновения животами, которое служило призывом к танцу. Из Анголы и Конго в Бразилию было привезено большое количество рабов, которые и являлись распространителями так называемых «греховных» танцев по версии инквизиции. И действительно — процесс предполагал очень близкий контакт между партнерами, что было непозволительно и резко выбивалось из стандартов поведения тех времен.

Два направления (Embolada, в котором танцоры изображали корову с шарами на рогах, и Batuque — круговой танец), объединившись, дали начало третьему — Lundu. Через некоторое время без этого Lundu уже невозможно представить себе карнавал в Рио, и постепенно к нему приобщились все слои населения. После усовершенствования танца и введения некоторой дистанции между партнерами танец получил название Zemba Queca и вскоре, преображаясь за счет новых движений, на свет появилась Самба — игривая, искрящаяся и заигрывающая не то с танцорами, не то со зрителями. Популярность и мировую известность Самба получила благодаря фильмам «Полет в Рио» и «Та ночь в Рио».

Несмотря на то что фламенко принято ассоциировать с Испанией, его родиной является Индия. Именно там, цыганскими племенами и были заложены основы этого полного страсти и грации танца. В начале XV века из-за наступления правителя Тамерлана последние племена покинули свою родину и, спустя годы скитаний, нашли убежище в южной провинции Испании Андалусии. Кочевой образ жизни значительно повлиял на самобытность индийских цыган, внеся некоторые изменения и во фламенко в том числе — танец впитал в себя не только печаль и драматизм кочевой жизни, но и арабские, испанские и еврейские традиции.

Широкое распространение фламенко получил лишь в XVIII веке, после того, как гонения на цыган были полностью прекращены. А XX век наградил танец кубинскими традициями и нотками джаза, окончательно сформировав его и наконец-то подарив миру импульсивный, разгоряченный и зрелищный танец, который передает зрителям поразительный заряд энергии.

Сегодня фламенко невозможно представить без гитарных напевов, развевающегося платья, веера и, конечно, кастаньет, которые вносят особую ритмичность. Безграничный простор для импровизации и самовыражения сделали этот танец весьма привлекательным и популярным. Желаете выпустить наружу накопившиеся и рвущиеся наружу эмоции? Танцуйте!

Считается, что озорной и игривый танец ча-ча-ча непосредственно возник на Кубе, но корнями уходит в западную Индию, где произрастает куст, из стручков которого изготавливают погремушки, называемые «ча-ча». Они используются в ритуальных танцах местных жрецов вуду и призваны задавать ритм, а также являются своеобразной заменой метронома.

Авторство ча-ча-ча приписывается кубинскому композитору Энрике Хоррину, который экспериментировал с ритмами, пытаясь создать особый, средний — легко запоминающийся и узнаваемый, который отлично подошел бы для танца. Через некоторое время на свет появилось творение, получившее название «мамбо-румба» и приведшее слушателей в неистовый восторг. Именно мамбо-румба и дала начало ча-ча-ча, который поначалу больше походил на румбу, но впоследствии стал самодостаточной и полноценной хореографической композицией.
Ча-ча-ча моментально завоевал сердца танцоров и зрителей, повсюду начали открываться танцевальные школы, где изучалась техника задорного танца.

С ча-ча-ча связана довольно забавная история: Брюс Ли, известный своим мастерством в боевых искусствах, а также успехами в актерской карьере, в молодости победил на чемпионате по ча-ча-ча в Гонконге, и в это же время он принял решение заняться ушу-кунгфу. Его первый учитель вспоминает, что когда юный ученик пришел к нему, он сказал: «Учитель, вы превосходно владеете кунг-фу, а мне нет равных в ча-ча-ча. Давайте же поделимся друг с другом этими знаниями: вы поможете мне освоить технику кунг-фу, а я научу вас танцевать».

Танго — старинный парный танец родом из Аргентины, ставший невероятно популярным по всему миру. На сегодняшний день существует множество стилей этого танца (уругвайское, бальное, финское), однако именно аргентинское считается аутентичным.

Танго неизменно привлекает надрывной и страстной музыкой, возможностью импровизировать и самостоятельно решать, какой шаг последует далее. Услышав знакомый мотив, вы не сможете остаться равнодушным — мелодии танго всегда находят эмоциональный отклик. Этот танец идеально подойдет кинестетикам, по большей степени стремящимся воспринять реальность через прикосновения. Превосходным примером может послужить сцена из кинофильма «Запах женщины», где герой Аль Пачино, слепой отставной полковник, уверенно кружит в ритме танго молодую девушку. И, хотя зрителям нередко кажется невозможной подобная синхронность и слаженность танцоров, между партнерами действительно возникает некая связь, поразительное взаимопонимание, которое помогает им словно предугадывать движения друг друга.

Несомненным плюсом танго также является его социальный аспект. Выбрав для себя танго, вы автоматически расширите свой круг общения на международном уровне, а также сможете с легкостью найти единомышленников по всему миру.