Граффити пользуется довольно спорной репутацией — кто-то убежден, что это непременно результат вандализма, а кто-то считает ярким примером уличного искусства и украшением города. На деле же правы и те и другие — наиболее часто мы видим так называемый tagging, неумело выполненный и уродующий фасады, но другое дело — творение рук талантливого мастера. Примеры городов, где можно увидеть настоящие шедевры, мы приводим далее.

Местное правительство решило проявить смекалку и обратило плачевную ситуацию с хулиганством в свою пользу — вместо порицания, граффитчики получили призыв рисовать, и рисовать много, а власти — дополнительный доход в казну. Граффити официально стали достопримечательностью Боготы, и теперь туристы имеют возможность не только посмотреть на рисунки, но и узнать об авторе, замысле и прочем.

Если и вы не прочь посетить роскошную галерею современного искусства под открытым небом, присоединяйтесь к одному из граффити-туров — пешком или же на велосипеде, как угодно. Во время экскурсии вы сможете убедиться сами — в городе остается все меньше и меньше свободной для творчества поверхности, а талантов в столице — хоть отбавляй.

Говорят, что каждый, кто когда-либо оказывался в Мехико, не смог остаться равнодушным по отношению к местному уличному искусству, которое как нельзя лучше передает колорит города. Первые граффити начали появляться здесь в 20-х годах, после окончания гражданской войны, а «отцами» нового движения стали такие художники, как Диего Ривера, Хосе Клементе Ороско и Хосе Давид Альфаро Сикейрос — некоторые их творения до сих пор украшают фасады зданий в Мехико.

Одно из последних граффити, фото которого пестрело во всех СМИ — совместная работа Селесты Байерс и граффитчика Uneg — изображение лабрадора-спасателя Фриды, благодаря которой из-под обломков разрушенных недавним землетрясением зданий были спасены более 50 человек. Селеста сообщила, что таким образом хотела вернуть надежду и хорошее расположение духа жителям пострадавшего района.

Лодзь представляет собой яркий пример последствия европейской деиндустриализации — в бывшем промышленном центре происходит сокращение населения, дома не заселенны или заброшены. Печальная картина с одной стороны, с другой стала благодатной почвой для развития стрит-арта — своеобразные городские пейзажи, высокие стены и промышленные территории так и манят художников.

Первая волна настенной живописи началась еще в 50-х — в послевоенное время образовалось множество пустых фасадов, и городские власти приняли решение разместить на них рекламу. Изображения товаров, названия фирм или магазинов, логотипы предприятий. Позже начали появляться агитационные плакаты, слоганы, своеобразные сообщения (о необходимости заботиться о здоровье, о правилах пожарной безопасности и другие), а затем и более абстрактные изображения.

Современная живопись — продолжение старых традиций, значительно повлиявших на художественный вкус молодого поколения. И действительно, вы не увидите граффити на исторических зданиях, памятниках или новостройках, следов вандализма здесь гораздо меньше, нежели в соседних странах. А с 2009 года в Лодзи функционирует Urban Forms — галерея и фонд, который отвечает за создание настенной живописи в городском пространстве. Благодаря работе фонда тут появилось около тридцати граффити, выполненных как зарубежными, так и местными авторами.

Извилистые улочки и тесно прижавшиеся друг к другу разноцветные дома Вальпараисо создают тот неповторимый шарм, за который город так любят путешественники. Но его главной изюминкой является, конечно, граффити — здесь практически невозможно увидеть пустые или же белые стены, все они давно уже либо расписаны, либо выкрашены владельцами в максимально яркие оттенки, дабы хоть как-то помешать уличным художникам.

Первоначально граффити было своеобразной формой протеста во времена диктатуры, ну, а затем стало набирать все большую популярность. Оценив положение, власти пришли к выводу, что уж лучше узаконить уличное искусство — таким образом его хотя бы можно контролировать, подгонять по эстетическим нормам. Сегодня многие работы выполняются на заказ настоящими мастерами своего дела.

Чилийская столица также может похвастаться красочными пейзажами — и пусть до Вальпараисо ей далеко, не стоит сбрасывать Сантьяго со счетов — здесь есть целый район граффити. «Беллависта», что в переводе означает «красивый вид», пестреет настенными рисунками на всевозможные тематики — ни один дом не похож на другой. Популярностью района среди молодежи успешно пользуются местные ремесленники, чьи лавочки открыты здесь в любой день недели, ну, а по выходным Беллависта превращается в один сплошной блошиный рынок.

В поисках искусства не обязательно идти в музеи, Сан-Паулу и Рио — прямые тому доказательства.

Сан-Паулу по праву считается одной из мировых столиц граффити, рисунками здесь покрыто буквально все, вплоть до плитки под ногами. Талантливые уличные художники не жалеют ни сил, ни краски, наглухо зарисовывая даже многоэтажные дома. Если вы хотите получить максимум впечатлений, стоит посетить богемный район Vila Madalena, а также Bom Retiro и Barra Funda — последние не стоит посещать вечером, слишком велика возможность нарваться на хулиганов.

Нельзя не упомянуть также, что Сан-Паулу является местом рождения Pixação — локального стиля, представляющего собой особую форму теггинга и появившегося еще в 80-х годах. Граффитчики, работающие в этом стиле, нередко являются выходцами из трущоб и Pixação для них — способ самовыражения и возможность затронуть вопрос классового противостояния.

Оказавшись в Рио-де-Жанейро, вы увидите, что большинство граффити здесь — философские, на тему жизни и народных чаяний. Нецензурные слова и выражения не котируются, бразильцы предпочитают отражать социальную реальность города, побуждать людей к размышлению. Можно бесконечно долго перечислять рисунки в Рио, но что точно нельзя обойти стороной, так это работу художника Эдуардо Кобра «Этносы», созданную в честь Олимпиады — это самое большое граффити, когда-либо нарисованное в одиночку (его площадь 3 000 м²). К слову, эта работа является частью проекта «Видение мира», в рамках которого Эдуардо изобразил Мартина Лютера Кинга, мать Терезу и других общественных деятелей.

Стрит-арт получил необычайно широкое распространение в аргентинской столице: нередко владельцы недвижимости проявляют инициативу и лично привлекают граффитчиков, а городские власти дают собственные заказы и финансируют их работу, усмотрев в этом не только улучшение облика Буэнос-Айреса в целом, но и привлечение туристов. И действительно, прогуливаясь по улицам города, вы сразу же заметите популярность граффити — каждая стена здесь воспринимается художниками как чистый холст. Основными темами для творчества являются общественная и личная жизнь, политика и, разумеется, горячо любимый местными футбол — можно устроить игру на внимание и посчитать, сколько раз за прогулку на вас взирал со стены Диего Марадона — главный идол фанатов на все времена.

Обратив внимание на наиболее часто встречающиеся рисунки, можно многое узнать об аргентинцах и о том, что дорого их сердцам. К примеру, они — убежденные собачники, предпочитают передвигаться на велосипедах и просто обожают мексиканскую художницу Фриду Кало. Последнюю, к слову, изображают не только на фасадах зданий, но и на посуде, одежде и аксессуарах.

Ежегодно в июле здесь проходит крупнейший европейский фестиваль граффити, который собирает художников со всего мира и предоставляет им свободу для творчества — фасады, двери, ограды отдаются в их полное распоряжение. Локации в центре города становятся средоточием урбанистического искусства и молодежных тусовок. Гости фестиваля наблюдают за этапами создания граффити, слушают модных музыкантов и наслаждаются стрит-фудом.

Помимо того, что Бристоль является важным культурным центром страны, он считается родиной одной из ключевых личностей в мире граффити — анонимного художника, известного под псевдонимом Бэнкси, который стремительно завоевал популярность благодаря несомненному таланту и остросоциальной тематике своих работ. На самые знаменитые из тех, что в Бристоле, можно посмотреть, пройдя по улице Turbo Island мимо Stokes Croft и повернув к The Canteen Café. Стоит поспешить, вандалы уже не раз пытались их уничтожить.

Местные жители весьма и весьма гордятся уличным искусством своего города и надеются, что рисунки сохранятся по всей Великобритании — на данный момент уничтожается все, что признается неприглядными, оскорбительными или вызывает нарекания у владельцев расписанной недвижимости.

Первые граффити появились в Кейптауне в 80-х, а сегодня их можно увидеть по всему городу. Местные и иностранные умельцы то и дело создают шедевры, которые приковывают внимание мировой общественности.

Среди всех районов, можно выделить несколько основных, обязательных к ознакомлению для тех, кто хочет получить наиболее полную картину: Центральный деловой район (central business district) — отправная точка. Из must see здесь вы найдете удивительную работу одного из самых знаменитых художников Южной Африки, Falko One (слон и слоненок). В Шестом районе расположились рисунки, которые так или иначе связаны с важными социальными вопросами — свободой и равенством в стране. К примеру, один из них рассказывает о жизни политического деятеля Нельсона Манделы, а другой демонстрирует пару, летящую навстречу светлому будущему. Район Вудстока считается одним из местных центров уличного искусства, где все граффити поражают своим размахом — взять хотя бы черно-белую работу Фредди Смита, посвященную двадцатилетию демократии в Южной Африке. Ну, и, наконец, район Обсерватории — здесь правят бал яркие краски и динамичные композиции. А самая впечатляющая роспись сделана руками художницы Nardstar, известной своей любовью к нестандартным сочетаниям и кубизму.

Мельбурн известен своей лояльностью к стрит-арту и, как следствие, уникальными высокохудожественными работами, которые отличаются разнообразием цвета и стиля. В свое время это привлекло немало путешественников, стремившихся испытать на себе творческую атмосферу города. Впрочем, сейчас обстановка не изменилась — уличное искусство Мельбурна до сих пор как магнит притягивает иностранных гостей.

Городские власти определили общественные места в качестве сцены для самовыражения и, с разрешения владельцев, конечно, одобряют стрит-арт, который весьма способствует созданию яркой городской культуры. Мнение австралийцев на этот счет расходится — кто-то любит эти вездесущие рисунки, кто-то терпеть не может, но они уверены в одном — граффити давно стали неотъемлемой частью местного пейзажа. К слову, они приносят немалые деньги организаторам специальных туров, во время которых участников знакомят с самыми известными работами. Наиболее популярными локациями для изучения считаются Caledonian Lane и Hosier Lane.

Хотите добавить разнообразия в путешествие? Вот один нетривиальный пункт в ваш чек-лист — искать граффити на улицах Стамбула. К слову, прогуливаясь по центру, просто сверните с площади Таксим и вы тут же будете вознаграждены многочисленными рисунками, удивительно гармонично вписывающимися в облик города. В Стамбуле граффити появилось сравнительно недавно, но увлеклись им здесь всерьез и надолго.

Если вы располагается достаточным количеством времени и питаете неподдельный интерес к уличному искусству, посетите районы с лучшими работами местных и зарубежных художников: Кадыкей, расположенный в азиатской части Стамбула, область Tunel (в европейской части), улицу Истикляль и район Каракей — здесь спрятаны настоящие жемчужины стрит-арта.

И, наконец, планируя поездку в Стамбул в сентябре, уточните информацию — как правило, в это время в городе проходит Фестиваль граффити. В течение трех дней здесь можно понаблюдать за работой художников, насладиться выступлениями музыкантов и принять участие в различных мастер-классах.