Хорватский музей наивного искусства

Несмотря на то что одно из направлений примитивизма — наивное искусство — возникло еще в XVIII веке, первый музей, посвященный ему, появился лишь в 1952 году в Загребе. В Хорватии это течение стало популярным в 1930-е гг. Поначалу к наивному искусству причисляли картины кисти крестьян и ремесленников, потом художников без специального образования. Творения хорватских живописцев, представленные в экспозиции музея, отличаются неповторимым стилем и необычным видением окружающего мира.

Сегодня в его коллекции хранится более 1 900 произведений искусства от национальных и зарубежных художников — картины, рисунки, скульптуры, гравюры. Большое внимание уделено работам мастеров хорватской Хлебинской школы. Первое ее поколение представлено картинами Ивана Генералича в духе поэтического реализма («Коровы в лесу» и «Солнечное затмение») и Марко Вириуса, который показывал повседневную жизнь крестьян («Возвращение под дождем» и «Жатва»).

Второе поколение школы прославил мастер психологического портрета Драган Ганже («Портрет старика», «Портрет старухи»), художник Мийо Ковачич, отражавший сцены сельской жизни («Свинопас», «Зимний пейзаж с женщиной»), и религиозный живописец Иван Веченай («Евангелисты на Голгофе», «Моисей и Красное море»). В 1960-х гг. на смену популярным сценам из крестьянского быта приходят фантасмагоричные и меланхоличные сюжеты от современных независимых художников Мартина Мехкека («Цыган с котом»), Ивана Лаковича-Кроаты («Долгая зима»), Иосипа Генералича («Гайана») и Славко Стольника («Коровы возвращаются домой»).

Исключительным лиризмом отличаются работы знаменитого художника Ивана Рабужина («Рассвет» и «На холмах пущи»), а творения Эмерика Фейеша — четкими геометрическими пропорциями («Миланский собор», «Париж. Сент-Шапель»). Матижа Скуржени изображал на холсте сказочные сюжеты («Старый Париж»), Драго Юрак архитектурные фантазии («Яхта»), а Евген Буктеница писал на морские темы («Ловля рыбы»). Хорватская скульптура представлена творениями Петра Смажича. В его деревянных фигурках нет лишних деталей, они просты и понятны каждому («Адам и Ева», «Мать и ребенок»).

Широко представлены в Музее наивного искусства и зарубежные художники. Францию возглавляет Жермен Ван Дер Стин («Нотр-Дам»), Италию — Энрико Бенасси («Площади Италии»), Германию — Эрик Бодекер («Футболисты»), Нидерланды — Вильям ван Генк («Лейпциг»). Здесь же вы увидите 3 работы самого знаменитого русского художника этого направления 1990-х гг. Павла Леонова — «Русские путешественники в Африке», «Случай на рыбалке» и «В рай воров и мошенников не впускают».